Dramaturgie de la pièce monologuée : l'altérité absente ?

Ce que dit l'éditeur

Des années 1980 à 2000, la pièce monologuée est très présente sur la scène française. Cet ouvrage montre comment ce phénomène artistique trouve sa nécessité dans le besoin d'explorer une forme qui travaille la relation directe acteur/spectateur. L'autre toujours présent dans la salle, l'est aussi dans la parole même du monologueur qui incorpore à lui-même une forme d'altérité absente. La dramaturgie de cette pièce monologuée s'élabore en étudiant d'abord l'adresse, qui va de l'adresse à un élément concret à l'adresse abstraite qui joue avec la frontière de la fiction. Le lien à l'autre est ensuite observé dans le récit qui le met en scène, à travers le système des paroles rapportées. Le monologue se définit ainsi comme le théâtre mental d'un personnage immédiat peuplé de multiples présences de l'autre fantasmées, le traitement du temps et de l'espace y trouvant des caractéristiques propres. Cette étude dessine, malgré l'hétérogénéité des pièces abordées, un tableau du monologue de la fin du XX^e siècle qui met moins en scène un personnage en déroute, qu'une voix qui tente de reconstruire une identité qui lui manque par un récit toujours incertain. Cette difficulté fait du personnage de la pièce monologuée contemporaine une figure spectrale, divisée entre l'immédiateté de son discours et un passé qui ne cesse de faire retour, sans jamais être retrouvé.